Cine y Literatura 6 // "La Edad de la Ignorancia" y el saber de Voltaire...

De estirpe franco-canadiense y siguiendo la línea impecable de sus antepasadas: "La Decadencia del Imperio Americano" y "Las Invasiones Bárbaras"; Denis Arcand armó un 3er capítulo : "La Edad de las Tinieblas" (traducida al español como La Edad de la Ignorancia).

Allí se concreta lo ya insinuado, los bárbaros han conquistado los sueños de libertad y progreso de los ´70, y los han reemplazado... Por una burocracia inmensa, inútil e impotente que ofrece la "cultura del anonimato sensible" donde no se ofende a nadie, solo se lo deja en el desamparo. Los bárbaros son los soldados de la globalización y el mercado mundial, de la homogeneidad mas no de la igualdad, de la cortesía mas no de la justicia.

Jean Marc es un burócrata más en ese reino, sobrevive en ese Ministerio inmenso recibiendo peticiones de ciudadanos por los que nada puede hacer; y pone la cara para repetir normas cretinescas que dejan abandonado a todo aquel que no tenga mucho dinero (si lo tuviera para qué pedir algo al Gobierno..?). Mientras tanto sueña y se libera imaginariamente con amantes hermosas y sensuales que lo desean todo el tiempo, mientras su mujer no se acuesta con él hace mucho... Sus 2 hijas están prendidas a los gadgets de la época, y ni saben que él existe; no es que no lo quieren, solo que respetan su deseo de desaparecer en la fantasía...
Un día su mujer lo deja y él se enfrenta a su hogar y sus hijas. Busca una salida desesperadamente,. Circula así por lugares de "solos y solas" (...apoteótica escena donde circula por candidatas a la "pareja ideal" que se venden sin pudor al mejor postor). Y luego cae en un Juego de Roles delirante donde se vuelve a la Edad Media buscando la fe y el amor férreos de caballeros valientes y doncellas vírgenes ( ...imperdible la escena donde un fraile modelo George Bush/John Wayne llama a la Guerra Santa contra el Islamismo). Harto de decepciones y fingimientos, acepta su deseo de vivir y hasta de matar a quien se oponga a ello y huye finalmente de su trabajo, luego de perder su raíz última a su melancólica vida al morir su madre demente en un ignoto hospital. Huye al campo, a la casa perdida del padre, donde solo hay vecinos que lo reciben amablemente sin preguntar mientras cultivan la tierra y pescan en el río.
Allí recibe el homenaje final de una visita de su mujer e hijas que respetan su decisión de buscar algo mejor; o sea, aceptan mejor su ausencia viva y activa que su fantasmática presencia previa...El final abierto es eso: un interrogante sobre que hacer con el sistema de vida actual...
Ese final es donde aparece en mi memoria el "Cándido o El Optimismo" de Voltaire. Dicho libro narra el viaje de Cándido ( y su filósofo compañero Pangloss) por el mundo en busca de algo mejor, el amor o una conducta ideales o una idea salvadora. Mientras Cándido viaja cándidamente, Voltaire tritura la sociedad del siglo XVIII entera (las guerras, los monarcas, los ejércitos, los ricos, los pobres, los artistas, la iglesia, los escritores...) con una ironía mortal. La conclusión final es : Nada hay mejor que no buscar más, solo un digno trabajo en tu propia tierra lejos del vicio, la farsa y la estupidez social ("Cultiva tu huerto...").
La ironía de Voltaire y la de Arcand son similares, pues se muestra todo sea bueno o malo, pero lo que da sentido y estructura a los actos de los hombres es el sistema donde conviven; eso diferencia libertad de esclavitud. Como dice Voltaire, elegir este como el mejor mundo posible (idea central de Von Leibniz) es preferir la esclavitud de lo malo conocido ( o ser un perfecto idiota del optimismo); mientras Arcand plantea la aventura de la incógnita futura como mejor siempre al injusto espejismo del progreso conocido.
Señalar cualquier sistema social como un paraíso al que se ha llegado y ya no hay nada mejor, es llamar a la rebelión tarde o temprano... este no es el mejor de los mundos posibles.
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Literatura Incorrecta 10 ( Cuerpos, letras e imágenes II )

Luego de la última entrada del mismo título había un dato que no encajaba con lo descripto, a saber: ¿Porqué plantear el reino de la imagen a expensas de la caída en desgracia de la letra, si hoy en día gracias a los nuevos medios hay millones de letras, mensajes, palabras y datos en circulación permanente que han multiplicado a la enésima potencia la cantidad de letra en acción ?

Cabe la aclaración: lo que está en circulación permanente y en forma omnipresente es eso, información. La digitalización de la letra en los lenguajes computados la reduce a información codificada en necesidad de un espacio cada vez más reducido, son datos binarios > -0-1-1-0-1-1-0- ….

Hace muchos años Jorge Luis Borges en una de sus famosas e irónicas entrevistas explicó, amablemente, al torpe periodista que lo entrevistaba sobre su experiencia docente universitaria internacional que hay 3 niveles de saber: la información, el conocimiento y la sabiduría ( a la que él decía no había llegado...).

Siguiendo su postura podemos decir que gracias al mundo digital la información se ha multiplicado por mil millones, el conocimiento ( que es información procesada a un nivel más profundo ) se ha multiplicado por 10 y la sabiduría ( que podría definirse pobremente como la reflexión definitiva sobre el porqué del conocimiento ) por 1 ( o por cero ?).

En otras palabras, un niño lee un libro y las imágenes acuden a él al ir tomando poder de las letras, construye un mundo propio de vivencias, imágenes y palabras que ningún otro lector podría repetir clonicamente. La construcción de la experiencia literaria es de la letra a la imagen y de ella a los afectos, ingresa información y se arma un modelo de aprendizaje. La sabiduría dependerá del uso histórico que devendrá de esa experiencia. No es así con las imágenes hechas torrentes de bits que circulan cual las propagandas (pop-ups) que saltan a la pantalla y que nadie lee,... aparecen letras, pero es solo información fragmentada, parcial y de un nivel de conocimiento precario, instantáneo y efímero...y si no se hacen lectura y libro, se vuelven grafos sobre un cuerpo, criptogramas... (ver el film "Escrito en el Cuerpo" de Peter Greenaway); son dibujos de un sentido primario compartible solo con los que tienen el código de desciframiento criptográfico, es hermética.

La información desaparece y es reemplazada por otra información, el conocimiento se puede guardar, la sabiduría se experimenta...//

Literatura Incorrecta 4

No basta con querer escribir, ni saber escribir, debe haber algo más, como una entrega a los sueños propios hasta la alienación en la letra y la desaparición del si mismo en cada oración, difícil, casi imposible....

De la literatura correcta que nunca he tolerado pese a todos mis esfuerzos, están Proust y su minimalismo congelante, Joyce y su delirio infinito, Cortázar con el respeto debido a su independencia de un país fósil y prehistórico, Sábato y su metafísica obsesión salvo en lo carnal del "Romance a la muerte de Juan Lavalle", y los monolitos establecidos por la industria de los bien-pensantes (premio Clarín incluido...auténtico salvavida de plomo para un escritor que quiera ser más que una edición subsidiada...)...sigo con los que me gustaron siempre, prefiero releerlos a ellos que comprar algún robot editorializado industrialmente.

Ciro Alegría: Peruano, la única obra que he leido de él es y sigue siendo un poema magistral de la Latinoamérica indígena, "El mundo es ancho y ajeno” que explica desde hace años (la escribió por el 1940, creo) el ser oscuro y escondido en la historia del borramiento cultural americano. No hay una idea clara del racismo omnipresente hoy en las barreras económicas de clase si no se entiende este texto, de estilo simple, llano y descriptivo como relato de guión fílmico.

Mario Vargas Llosa: Peruano, maltratado por su exposición política y sus virajes, escribe todas sus historias a una distancia de 20 centímetros de sus personajes con un idioma pulido y exacto, construye los tiempos y los cruces de personajes a la perfección, los respeta y quiere pero no los deja ser héroes aunque sean mártires. Construye primero autobiográficamente una serie de trabajos sobre sí y su país, desde estudiante a periodista a enamorado de su tía ("Los perros", "Los Jefes", La Casa verde", "Conversación en la Catedral" (joya), "La tía Julia y el escribidor", mientras deshace calidamente su país primitivo hecho a base de gente que sobrevive como puede en parodias deliciosas como "Pantaleón y las visitadoras", y hasta se pone viejo verde en "Los cuadernos de Don Rigoberto". Incursiona luego en novelas épicas sobre personajes y hechos históricos -las dictaduras feroces en América Latina como Trujillo ("La cueva del chivo"); o el triunfo liberal y moderno en Brazil sobre la sangre de demasiados abandonados en el sistema ("La guerra del fin del mundo"), donde escribe muy bien pero le falta la intimidad de su propio personaje, o sea él mismo y sus vivencias, y sobra la perspectiva del plano histórico como si filmara desde un avión.... idiomáticamente siempre impecable....

Howard Philip Lovecraft (H.P.L.):Norteamericano, de la Nueva Inglaterra, literatura de culto, supo describir el terror a lo innominado como nadie, mejor no leerlo de noche, magistral la recreación de sus cuentos por Alberto Breccia que los dibujó en "Los mitos de Ctulhu" con apenas trazos porque se dio cuenta que lo que no se ve es mucho peor que lo que se percibe, los universos monstruosos de los que dicen (poco creíble) se burlaba con sus amigos son asfixiantes..., de vida personal y material escasa y gris, su fantasía es irreproducible...

Jorge Luis Borges: Argentino/ Un niño obsesionado por la ceguera progresiva de su padre que intuye le pasará lo mismo, se alía con su madre para preservar la memoria suya y de aquel, se fascina con los libros, las bibliotecas, el coraje, los espejos y un mundo de reflejos cada vez más lejanos, vuelve una y otra vez sobre esos temas, a veces mejor y otras no tanto,… de una cultura enciclopédica y libresca, tuvo el valor de aceptar su suerte de oscuridad mientras se burlaba irónicamente de todos los mitos sociales históricos posibles como ser el "Martín Fierro" que solo era un "matrero fugitivo y desertor", el peronismo que era una "perversión de la estadística", el premio Nobel de Literatura (por eso no se lo dieron), la Guerra de las Malvinas que fue solo "una fuga hacia adelante", quizás era mucho más difícil engañarlo con las imágenes prefabricadas simplemente porque no las veía, cuentan ( si non e vero...) que lo amenazaron con matarlo por sus ideas conservadoras a lo que solo señaló que todos sabían donde vivía pero que , por favor, no molestaran a su madre...solo las mujeres le inspiraron un sano terror, y finalmente no confesó sino señaló que su "único pecado era no haber sido feliz"... "El Aleph" y "Ficciones" son breves y bellas metáforas de sus temas predilectos. //

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Literatura Incorrecta 2

Los autores malditos tienen el atractivo de su escasa edición y su difícil acceso en el mercado, leerlos depende a veces de un rastreo por ediciones usadas en estantes recónditos patinados por el tiempo y las manos de los pocos que los hojearon así por arriba, se hacen más dignos en su lectura por esos escollos....
Camilo José Cela es de esos, atraviesa la tragedia de la Guerra Civil Española tomando partido por el falangismo, reclama luego por algún avance a un gobierno ultraconservador que fosilizó al país en la Edad Media creyendo así serían eternos, confronta con el régimen por sus obras revulsivas y poco edificantes para la moral franquista, deja de ser publicado y arma su propia editorial donde escribe lo que quiere y se hace independiente y maldecido por unos y otros. Su sentido de la tragedia es completo, la ha visto en persona en la muerte de algunos amigos ingenuos y la supervivencia de los canallas ensoberbecidos. Escribe así "La familia de Pascual Duarte", tragedia de campesinos, melancolía al estado puro de un destino trazado de pérdida luctuosa y final a través de una historia casi policial escrita en forma sinóptica desde adentro de la escena. Dos obras a tener también en cuenta por lo difícil y densa de la congoja que respiran: "Mrs Cranwell habla con su hijo", historia de una mujer inglesa hablando con su único hijo muerto en la guerra; mejor dicho, más que hablar delira con él en un amor incestuoso y cruel que ya nada puede ofrecerle, Cela se vuelve esa mujer y habla como ella podría haberlo hecho; y la " Mazurca para dos muertos" donde en un canto/homenaje a su pueblo gallego en el tiempo de la Guerra Civil va dejando su balance final del drama vivido en un amor inefable a su tierra, sus pueblos, sus mitos, sus familias de primos de primos, sus curas prolíficos, sus locos desnudos, sus lealtades en la "ley del monte", la ley familiar de lealtad a su sangre, única ley rescatable en un ciclo donde Cela deja saber que la victoria final de una causa a cargo de los cretinos no sirvió de nada. Su escritura tiene una variedad y riqueza notable, no hay un molde prefijado que se repita, disfruta lo que hace y luego sigue con otra cosa, su sabiduría de la tragedia es destilada prolijamente, merece respeto. Tiene otras obras que confieso aún no he tocado, será para otra vez.
Jorge Asís- Argentino-Si Borges escribía con el cerebro y Sábato con los ojos, Asís lo hace con el intestino y su contenido, su obra hiede a lo real de un país devorado a sí mismo por sus grandes causas mientras la gente común sobrevive como puede, son historias de sobrevivientes (él mismo ha hecho homenaje a su maestro, Bernardo Kordon, quien tenía un libro con ese título...). Sin escuela culta ni padrinos sabios, escribió como pudo sobre personajes dignos de Arlt y la gente de Boedo aunque mucho más presentes y numerosos, por lo que deambuló del cuento a la novela errando varias veces por el camino y ganándose el odio de unos cuantos. Editó, retiró sus ediciones y vuelve a editar, pero su obra más sólida es (sic) "La calle de los caballos muertos", relato de la vida miserable de una familia en la miseria entretejida con la rebelión de los 70 en una alegoría perfecta de la "guerra del fútbol", es una novela de guerra donde los derrotados marchan a la derrota y a la desaparición más ruin mientras otros sobreviven como pueden, el racismo y la violencia le dan cuerpo para señalar "la miseria vuelve miserable a la gente"(al revés de Bernardo Verbitsky en “Villa Miseria también es América", quien soñaba con la redención de un pueblo a pesar y a través de la miseria). Asís no se hace ilusiones y, en cierta forma, odia a los vendedores de ilusiones, lo que lo hace odioso para los soñadores en algo mejor, que terminan (según él) comprando a estafadores y creyendo en la bondad de la mercancía...Un primo cercano de este libro en la literatura argentina es "El juguete rabioso" de Roberto Arlt, donde solo se logra la redención de la miseria con la traición.... //
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Literatura Incorrecta 1

Hay libros que rompen la cabeza del lector, son los que valen históricamente más allá del placer o la comodidad; producen un cambio sacro en la búsqueda de una sabiduría personal que sea simple y definitiva. Son pocos, lo cual es lógico, …mencionarlos es solo justicia.
Kurt Vonnegut (Jr)- Norteamericano-Un estilo magro en el lenguaje, seco y duro en los hechos, simple hasta la extenuación, un ejercicio sobre la supervivencia de sus personajes hasta consentir en su desaparición. Fue signado por la crueldad de la guerra, sobreviviente por azar en un campo alemán de prisioneros al mayor bombardeo civil de la historia; sabe entonces de la futilidad y la locura de la destrucción, nadie se salva y menos la sociedad norteamericana de sus dichos.

La trilogía fantástica y terrible que recomiendo es , en este orden, :" Madre Noche", "Matadero 5", y "Dios lo bendiga, Mr Rosewater". Cito textualmente (o lo más posible): "el peor delito para un norteamericano es ser pobre...todos pueden ser ricos en Norteamérica, y si no lo son , es que no se han dedicado hard enough",...un resumen preciso de lo que la cultura americana y global siente sobre sí misma...Una literatura terrible por lo simple y por lo que refiere, no se sigue pensando igual luego de leerlo...
Francisco Herrera Luque- Venezolano- Médico psiquiatra que va dejando su profesión por escribir la historia de su país; aprovecha su pertenencia a una de las familias aristocráticas de su tierra, desnudando la historia oficial hasta la exasperación gracias a su conocimiento de la mitología rural por la tradición oral que le fue legada por sus parientes y conocidos. El color de su literatura es de un lenguaje rico y llano, color tierra y sangre, conocedor de los hombres y sus discursos desde los más pobres a los más ricos; y va configurando un relato histórico como García Marquez lo hizo, sin la poesía mágica de este pero con un saber de diagnóstico simple y rotundo. Su libro principal (y el más logrado) es "Boves, el Urogallo", allí plasma su tesis latinoamericana destronando a los patriotas cultos, blancos y liberales de bronce por la verdad descarnada : para los pobres de colores oscuros las guerras de independencia de España solo les permitieron cambiar un amo por otro, del comendador español al oligarca criollo nada cambió para ellos; para el indio, zambo, mulato, mestizo, desangrarse por uno u otro no tenía diferencia alguna, la libertad verdadera era la libertad del blanco opresor. Surge la figura histórica de José Tomás Boves, el caudillo que buscaron los pobres, un marinero español, contrabandista y mujeriego que adhirió al bando patriota siendo injustamente maltratado por estos por lo que se convirtió en su peor enemigo; y así enarboló las banderas de España liderando masas de miles de esclavos, libertos y campesinos pobres que solo querían ser libres de verdad contra los ejércitos de Bolívar. Pasa a ser "el AntiCristo" para los criollos , destruyendo el país a su paso en forma total en una guerra que solo cesó a su muerte en batalla. Deja Herrera Luque su reflexión sobre la fascinación en los pueblos llanos con la encarnación de principios nobles en personajes increíblemente amados y odiados por su crueldad; los que pasan a ser los líderes populares que reflejan el sentir del que está abajo de todo con su deseo de revolución definitiva y barbárica a través de alguien tan oscuro como ellos,... cabría agregar a este punto que la presencia de otros personajes históricos sustentan esa ponencia, véase a Juan Facundo Quiroga en Argentina a través del relato de su archienenemigo Domingo F. Sarmiento en "Civilización y Barbarie" o de Gaspar Francia en Paraguay a través de la magistral obra de Roa Bastos "Yo, El Supremo". Como comentario final es justo señalar la impopularidad de las tesis de Herrera Luque en su propia patria, donde es criticado por la historia oficial y por el movimiento bolivariano chavista, necesitados ambos bandos enfrentados de un héroe acartonado y lejano al que usar para sus banderas. Otros textos del autor:"Los Amos del Valle" y "En la Casa del pez que escupe el agua". //

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Cine y Literatura 2 // La seriedad de la impostura (Los Hnos Coen y el Lamento de Portnoy)

Ha llegado el ajuste de cuentas de los Hermanos Coen (Joel y Ethan)con su propia infancia, se llama " A serious man" ("Un hombre serio") y es su última película. Criados ambos en la década de los 60 en un suburbio de "sueño americano" de EEUU relatan desde dicho tiempo y lugar una historia tan urticante y revulsiva como cualquiera de sus anteriores películas; pero esta vez con el ojo puesto en una familia judía de clase media creyente y religiosa con su casita , sus dos hijos adolescentes, sus amigos y vecinos, sus rabinos e instituciones, sus relatos y vidas.
Pero debajo de toda la fachada está la tempestad al venir. Curiosa y alegóricamente, la película comienza con un relato breve en la Europa del siglo XIX o XVIII dentro de un "ghetto" obviamente judío, con la aparición de un misterioso visitante invitado a la casita de una pareja de mediana edad. El misterio es si el invitado está vivo o muerto (aunque poseído por un alma en pena o "Dybbuk" para la mitología cabalística), y queda enigmáticamente resuelto con su presunto asesinato por la esposa.
La acción se traslada luego a los 60 en el suburbio donde vive Larry con su familia. Él es profesor de matemáticas de un colegio secundario, ella es ama de casa, tienen un hijo de 13 años que está por hacer la ceremonia de confirmación ritual (Barmitzvah) y una chica de 15 o 16 desesperada por ser linda. Vive con ellos un tío ( hno de Larry), inválido moral y mental que solo se encierra en el baño para drenarse inútil y patéticamente un quiste sebáceo gigante en su cuello. La vida familiar gira en forma monótona sobre la pertenencia a la comunidad judía del lugar, sus miembros y sus relaciones, en pos de ideales de encarnar siempre la seriedad y las buenas costumbres.

Súbitamente las penurias de Job caen sobre Larry, los alumnos no dan bola, su hijo escucha rock en clase y encima lo agarran in fraganti, lo quiere coimear un alumno coreano para sacar buenas notas mientras el padre lo amenaza, sus hijos son un ejemplo de estupidez adolescente, su mujer quiere el divorcio para casarse con un viudo amigo de la familia, en el colegio llueven anónimos difamantes sobre él comprometiendo su ascenso en la carrera docente, entre el viudo y la esposa lo echan de la casa ( en aras de la seriedad),..( no perderse la escena del encuentro entre el amante y Larry, digna del bíblico e infame beso de Judas… … yo imaginaba que haría un siciliano si se acerca un tipo y le dice "me estoy encamando con tu mujer, pero no te pongas mal por eso...") .... y nadie lo defiende , ni siquiera él mismo. Los abogados solo le hacen los trámites para sacarle plata, la colectividad mira para otro lado; y sus consultas con 2 rabinos solo lo dejan más solo, y preguntándose "porque me pasan estas cosas si yo siempre he sido una honesta y buena persona para todos...". Su impotencia crece mientras la mezquindad alrededor también lo hace. Finalmente su contendiente cae muerto en un accidente fortuito y encima le hacen pagar el entierro a él!

Larry busca un signo divino, una respuesta de lo alto que le explique porque ha sido, aparentemente, designado cual Job para padecer tanto infortunio, mientras sueña un mundo distinto "sin seriedad" (dejar escapar al tío de la policía que lo busca por juego y sodomía, seducir a la vecina) ...no reniega de Dios y lo interroga pero no hay respuesta, mientras asiste a un nefasto velatorio del amante de su mujer donde solo hay cretinescos elogios para el muerto... Luego, cual final casi feliz, en la barmitzvah del hijo (que sube al púlpito totalmente fumado de marihuana) se reconcilia con su mujer mientras se entera que fue el amante de ella quien envió los anónimos contra él al colegio. Aparece al final la esperanza solo para el hijo en el 3er rabino, viejo y sabio, quien heréticamente le canta a solas una canción de Jefferson Airplane ("Somebody to love"...la letra es muy significativa). La película finaliza con una escena poderosa: un tornado enorme se acerca al colegio mientras los chicos miran un final dantesco posible, en tanto él recibe una ominosa llamada de su médico para contarle que le encontró algo grave.
La actuación es impecable, el 90 % de los actores son judíos y hacen de judíos a la perfección; la dirección y puesta en escena perfectas.
Algunos datos significativos: en los medios la película les cayó mal a los críticos judeo-norteamericanos y la acusaron de patetismo, mientras los críticos WASP la han elogiado a rabiar....
Que decir de esto? Por principio elogiar la veracidad y fidelidad realista del film, así eran las cosas en ese sector social, pero los porqué merecen unos datos conexos.
El episodio inicial del ghetto ("shtetl" es la palabra designada por los personajes para designar el lugar donde vivían, la mejor traducción es pueblito o mejor aún, ghetto) señala el origen mítico de los personajes posteriores, todos descienden de esos judíos afortunados que pudieron migrar a EEUU antes de la masacre final. Un ghetto era el lugar a donde se condenaba a los judíos a vivir y trabajar en la Europa feudal del este (Rusia, Polonia, Lituania, etc); pues tenían prohibido todo medio de ascenso social posible como ser el ingreso al ejército, a la nobleza, a la universidad, a la tenencia de tierras, a la portación de armas. Encerrados en esos ghettos solo podían comerciar o ser artesanos en un radio geográfico reducido. De vez en cuando para aterrorizarlos, caía la soldadesca o los gendarmes y mataban impunemente unos cuantos. Aislados en esos shtetl, rodeados de su propia impotencia y mezquindad, solo podían rezar y buscar la elevación mística (no importa el hoy, Dios es grande...) o conseguir dinero para estar mejor. La seriedad era traducida como la adhesión sin condiciones a ese sistema de sometimiento al señor feudal o a la autoridad religiosa. Adentro estaba el sometimiento, afuera había otras posibilidades como migrar a un lugar mejor o luchar por otras banderas más igualitarias y de cambio social.
Creo que los Hnos Coen plantean que el "shtetl" y su sistema se repite sin casi notarse en los judíos migrantes; aparece el ghetto mental, el aislamiento social y personal entre ellos para con la gente, ellos o nosotros... Y nosotros somos todos buenos y ellos son todos malos, algo no se puede decir ni criticar a los que están adentro porque se le hace el juego al enemigo, se confunde bondad con sometimiento y en la impotencia se deja todo a la divinidad para que ella actúe como le plazca. La seriedad pasa a ser la impostura y/o la patraña oculta,/... “truth is found to be lies...”/ y desaparece la alegría de estar uno con otro (cosa que no se ve en toda la película, ni un poco de alegría)/...”all the joy within you dies...”/ todo queda velado en el sometimiento al correcto comportamiento dentro del ghetto.
Larry, el personaje, padece todo esto, y hace una elección final: podría hipotéticamente elegir salir del sistema y entrar al gran y temible mundo del Principio de Incertidumbre (es citado en el film), o quedarse adentro como lo hace y aceptar lo sucedido (hay una frase de un cabalista muy famoso, Rashi, al comienzo que pregona este último camino...). Pero si sale del ghetto se vuelve un no-judío, un muerto posible, un fantasma, un Dybbuk quizás?; de allí su lealtad cuasi estúpida al grupo de pertenencia. Pero nada de esto lo protege en sí ni evita que pueda llegar lo inesperado, lo terrible y catastrófico, el tornado final, ...quizás la masacre final del "shtetl" en la IIª Guerra Mundial se represente así, y haya muchas almas en pena dando vueltas para cumplir su mandato, encarnadas en estos personajes...
En cambio, los Hnos Coen salieron del ghetto, quizás les gustaría el rock y quizás la marihuana, y se hicieron cineastas mientras escuchaban en su adolescencia a Jefferson Airplane (citado por el 3er rabino):
When the truth is found to be lies
and all the joy within you dies
don't you want somebody to love
don't you need somebody to love
wouldn't you love somebody to love
you better find somebody to love...
En la literatura el que mejor señaló estas cuestiones fue el escritor judío y norteamericano Philip Roth. Una prosa casi escueta, pulcra, tersa, con rangos del humor satírico de "El Lamento de Portnoy" (la famosa conversación entre un muchacho judío de clase media que se va a vivir solo, y su madre que le importuna por teléfono que va a hacer si se enferma y no puede llegar a llamar al médico a tiempo, o sea como haría ella para enterarse: "No te preocupes, ma, el olor de mi cadáver llegará hasta tu casa...") o la tragedia de "Indignación", y "Goodbye Columbus" y su ternura (ver la peli). Dicen que cuando sacó este, su primer libro, (´1959?), muchos judíos le retiraron el saludo, que mejor elogio que ese...? Los Hnos Coen han filmado lo que él pudo escribir //

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Cine y Literatura 1// Sturm und drang: Michael Haneke y "Der Struwwelpeter"

Cruel = Que se deleita en hacer sufrir o se complace en los padecimientos ajenos / Insufrible, sangriento, excesivo, inhumano.../ Lo inhumano... ¨

(Diccionario de la Real Academia del idioma Español)

*Estas definiciones son escasas y apuntan a lo individual de una conducta en un sujeto, ¿pero que pasa cuando un grupo, pueblo o nación enteros deciden, como dice Kurt Vonnegut en su opus magnum " Madre Noche" desconocer la diferencia entre civilización e hidrofobia...? ¿Que sucede cuando lo inhumano se vuelve humano y normal?*

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"Sobre este encuentro: me encerraron en Tel Aviv por 24 horas. Al ir hacia mi celda los guardias me detuvieron ante la celda de Eichmann para oír que podíamos decirnos el uno al otro...Eichmann escribía la historia de su vida... Aquel viejo gallinazo desplumado que debía dar cuenta de 6 millones de asesinatos me sonrió como un santo....Iluminado por su sonrisa, me dijo: No estoy enojado con nadie...Me permite que le haga una pregunta personal?- le dije...Desde luego- me contestó benigno-Pregúnteme lo que quiera....-¿Se siente culpable del asesinato de 6 millones de judíos?-pregunté...-De ninguna manera- contestó el arquitecto de Auschwitz, el introductor de las cadenas sin fin en los crematorios, el mayor consumidor del gas Cyclon-B...Como amigo del tribunal que juzgará a Eichmann ofrezco mi opinión. Eichmann no puede distinguir entre el bien y el mal; no solo el bien y el mal, sino también la belleza y la fealdad, la bondad y la crueldad, la esperanza y la desesperación, la comedia y la tragedia, se amontonan sin discriminación en la mente de Eichmann....Eichmann hizo un chiste.-Escuche; acerca de esos 6 millones...-¿Sí...?- Le puedo dejar unos cuantos para su libro-dijo- No necesitaré todos esos millones..."//

("Madre Noche"- Kurt Vonnegur, Jr- 1966)

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LA CRUELDAD SUBORDINADA A UN FIN POLÍTICO es perfectamente explicable, tiene un sentido y un fin que es el poder y su perpetuación ("La guerra es la continuación de la política por otros medios..." (Von Clausewitz). Pues el Poder tiene una creencia firme en su propio sostén y siempre reza a un Dios cómplice, tiene la eficiencia de su lado pues desea obtener un resultado provechoso con un cálculo mínimo de costos y el máximo efecto probable; es del orden de lo racional y si consigue el resultado esperado se justifica inmediatamente a sí mismo. Allí es donde política y eficiencia se imbrican y sostienen mutuamente pues la crueldad política se refiere al discurso de la eficiencia, con lo cual es económicamente objetivable y mensurable y hasta cuantificable; todo puede programarse como una cinta de producción industrial; es burocrática, anónima y hasta banal...

Pero hay otra crueldad: la del sin-sentido, la del plus inexplicable que lleva al sujeto incluso a su propia destrucción; es reducto del goce solitario donde la eficiencia y la economía descubren asombradas como esto se dilapida sin propósito aparente alguno...Es eso que fascina los cineastas que buscan algún sentido remoto en un trauma lejano frente a este derroche de tiempo y esfuerzo tan aparentemente inútil; para la crueldad política este es un dispendio innecesario y costoso, y para la política de la eficiencia económica es una conducta aberrante....con lo que es solo digna de películas sobre asesinos seriales donde se la relega al hecho solitario y criminal. La eficiencia política proyecta así su crueldad sobre un ejecutor anónimo a descubrir y castigar por estar fuera del sistema.... es el goce individual versus la política como universal, reflejándose en los diccionarios como del lado de lo excepcional....

Pero si hay alguien entre los cineastas que ha descubierto el puente entre la crueldad política y la del sujeto es Michael Haneke. Brillante director austríaco (no es casualidad , se ha criado en el lugar donde nació Hitler...). empezó a dibujar el tema con "Benny´s video", y luego el martillazo de las imágenes de "Funny games". En esta última hace la definición casi sin una gota de sangre sobre la crueldad individual, o "como ser nazi en una lección". La película es cruel, insufrible, asfixiante, paranoica, de una sensatez sádica formidable, y se la podría recomendar a cualquiera que no desee dormir más por las noches. El genio de Haneke ha comprendido la base de la cuestión : cuando un sujeto crea la opción sobre otro de " morir ahora o sufrir con una esperanza inútil, pues igual morirá...", cuando se crea esa opción y se la cree, el juego es mortal y predefinido. Al lado de su refinamiento y perfección los baldazos de sangre trucha de las películas norteamericanas son risueños y ridículos.

Pero ahora ha creado otra maravilla que completa el círculo y explica el trasfondo social donde Nietszche creó el imperativo de la destrucción del débil para que haya una raza superior (leer "El Anticristo" de F. Nietszche), "Das Weise Band"(La Cinta blanca). Esta joya fílmica es una ambientación y reconstrucción perfecta de la Alemania (o Austria) rural de 1913 , un año antes de la Primera Guerra Mundial. Allí en un pequeño pueblo aparecen crímenes solitarios y anónimos, inexplicables y moralmente combatidos, que crean ese mismo clima de asfixia y de destino marcado que en "Funny Games", pero ahora se entiende el contexto social y familiar. La obediencia absoluta a la alianza entre iglesia (protestante luterana en este caso) y la aristocracia feudal, el servilismo, la explotación, la frialdad (no hay un gesto de cariño entre padres e hijos en toda la película salvo el de una madre con su hijo discapacitado), la sexualidad como sucia y cruel, el hambre a la vuelta de la esquina para los pobres, el rencor y la crueldad encubiertos, la humillación como ejemplo de educación, y los niños que miran y deciden actuar en consecuencia. Impecable el relato, veraz y verídico, se da a través de los ojos de un maestro que ve a sus alumnos crear un mundo nuevo, incomprensible pero en realidad reactivo a todo lo anterior, repitiéndolo y exacerbándolo hasta límites inimaginables (calcular 25 años después que será de esos niños en 1939...), huyendo finalmente el docente para salvarse de ese apocalipsis lento e irrefrenable frente al que prueba ser totalmente impotente.

Hace años (como venganza personal probablemente) hice un trabajo sobre un famoso libro de cuentos alemán : "Der Struwwelpeter" (una traducción aproximada sería "Pedro Pelo-Sucio"), escrito en 1845 por un distinguido médico pediatra alemán, el Dr Heinrich Hoffmann. El autor, distinguido médico de niños de esa época, citado por Freud en sus obras, escribió, dibujó y diseñó este libro, recomendando a los padres lo lean a y con sus hijos. Tuvo un éxito arrollador, llegando a vender en 100 años! 25 millones de ejemplares, y recordemos que en esa época se compraba un solo libro por familia y se transmitía de generación en generación. El texto se aleja de las hadas, príncipes y duendes; y nos habla sobre niños de esa época, quienes violan las normas de obediencia paterna con conductas moralmente reprobables (jugar con fósforos, pegarle a la gente, chuparse el dedo, no cortarse las uñas, salir en una tormenta, no comer la sopa, y hasta burlarse de un negrito...).El final de esos cuentos es casi siempre el mismo: el niño muere o desaparece o es lastimado y mutilado por su desobediencia, mientras los padres lamentan el hecho. Era un texto de puericultura moderna disfrazado de libro de cuentos muy bien escritos, con versos simples y dibujos impactantes, donde se buscaba crear un niño sano y obediente, aún a costa de amenazarlo de muerte.

Ningún libro crea la historia pero sí toma los significantes históricos de su tiempo, y podemos decir que en los países de habla alemana fue un texto obligado y popularísimo de la cultura hasta 1945. No sabría decir si Michael Haneke conoce "Der Struwwelpeter" (apostaría que sí), pero sería interesante señalar este libro como un precedente literario y cultural de la sociedad retratada en "Das Weise band", abonando nuestra teoría el extraordinario subtítulo de la película: "Eine Deutscher Kindergeschichte", o sea, " Un Cuento alemán para niños"!!

Este trabajo fue publicado en la Revista del Hospital de Niños de la Ciudad de Buenos Aires Nº 173 de 1997 para su centenario; y agradezco profundamente a su director y a su Comité Editorial el permiso para incluirlo en este blog a través del siguiente link, así como a Javier Sarriegui el haberme ayudado a postearlo y a conocer la filmografía de Haneke, o sea, su identificación con esta causa.

www.pepemarriot.com.ar/jorge_blidner/der_struwwelpeter.rar //
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