Cine y Literatura 15 // "La piel que habito" de Almodóvar y "Libertad" de Jonathan Franzen

Comparar dos obras es problemático, salvo un factor común que creo se hallan en "La Piel que habito" de Almodóvar y "Libertad" de Jonathan Franzen : la falta de hipocresía, cierta franqueza en mostrar las grietas del sistema cultural y como salir de eso si fuera posible.

"La piel que habito" es sobre la tragedia de la omnipotencia y la ley del talión como perpetuación de la tragedia (ojo por ojo son infinitos ojos...); es el viejo Almodóvar de "Matador" pero remasterizado y agigantado, ahora  se mata por amor, por venganza y por celos al mismo tiempo ... mientras se juega  ser Dios y cambiarle el sexo a la gente para que desaparezcan ... cientos de identidades han desaparecido así, algunas con el deseo de sus portadores, otras no ... pero si juega ser Dios pierde también, no se zafa aún con toda la plata ... es freak en la cobertura, por dentro es tragedia clásica ... y un agregado: la duda sobre que es ser mujer o ser hombre ya no la resuelve un bisturí ... de hipocresía nada ...

Jonathan Franzen es un escritor norteamericano escaso, pocos libros y larguísimos, y lento surgir, pero tiene un tema : describir su sociedad, su cultura y su base misma : la hipocresía en la que se sustenta .... debajo el engaño, la indiferencia, la complicidad y el desamparo frente a una libertad que permite todo lo que es la soledad de elegir todo el tiempo aquello que ya está prefabricado para ser elegido ... de eso Franzen sabe y mucho, allí se crió él hace más de 50 años, no es devoto de la paranoia exquisita de Pynchon, sino de cierta tristeza de como sobrevivir a tanta libertad ficticia ...//**
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Cine y Literatura 14 // Dios está? / "Habemus Papa" y Los "Aforismos" de Lichtenberg

 "Habemus Papa" es una presunta comedia italiana, que casi podría ser recomendada por la censura oficial de la O.C.I.C. (Oficina Católica Internacional del Cine) como "para toda la familia"... pero no es cierto, es más, a la salida del cine pude escuchar a dos antiguas damas bien trajeadas juzgando como una blasfemia el final ... es una película donde se supone que Nanni Moretti, su director confronta un psicoanalista voluntarioso (pero que no debe hablar de sexo) con el Papa con crisis de pánico... pero el tema es en que creer... si Dios habla por sus delegados, o la ciencia habla en lugar de ellos ... hay un vacío creciente en la película que va desmoronando todo el resto ...  entre Dios y la ciencia, quizás ninguno existe hoy en día, ya no se cree en algo o solo se cree en lo que se ve ?... la actuación de Moretti es deliciosa como el psicoanalista impotente pero la de Michel Piccoli como el Papa electo es suprema, impecable, una suerte volverlo a ver... la foto elegida muestra una escena desopilante: la primera sesión pero delante de todos los cardenales electores en el medio del Vaticano...

Para leer si Dios está o no, un texto extraño es este "Aforismos" del siglo XVIII de Georg Christoph Lichtenberg ... dichos irónicos sobre en que creer en esa época y en todas las demás, con fina sabiduría y un cuidado prudentísimo de no irritar a las autoridades eclesiástico-monárquicas de la época, pero con un agnosticismo siempre esperanzado en la racionalidad última del hombre ... algunas reflexiones:

"El hombre es, a fin de cuentas, una criatura tan libre que no se le puede discutir el derecho de ser lo que cree ser" 

"Nada contribuye a la paz del alma como la ausencia absoluta de opinión"

"Era un hombre tan inteligente que ya casi no servía para nada" 

"Tenía grandes atenciones hipocondríacas para sí mismo"

"Se puede vivir perfectamente en el mundo haciendo profecías, pero no diciendo verdades"

"La imparcialidad es artificial. El hombre siempre es parcial. Incluso su imparcialidad es parcial. Pertenece al partido de los imparciales"

"Existe una forma de ventriloquia trascendente que consiste en hacer creer a la gente que una cosa viene del cielo, cuando en realidad procede de la tierra" ***   "Aforismos"                        -------------------------------------------------------------------------------------  

Georg Christoph Lichtenberg - (1742 - 1799) - Científico, físico, viajero, astrónomo, y escritor alemán de un nivel de sátira e ironía tan refinado que prefirió publicar sus "Aforismos" en forma póstuma, para evitarse problemas diríamos hoy...

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Cine y Literatura 13 // Paranoia Americana / "El Lote 49" de Thomas Pynchon y "El asesino dentro de mí" de Jim Thompson

"La subasta del lote 49" es un libro que lo más extraño que tiene es su existencia, su autor es un señor llamado Thomas Pynchon de más de 70 años, que no va a los medios, no se publicita y escribe cada 6 o 7 años un libro sobre la paranoia americana donde demuele todo lo que toca. Sus personajes están locos, (tan locos como él por lo menos?), pero nadie se da cuenta porque son todos iguales ... todos repiten el mantra de la libertad absoluta, más la creencia imprescindible en algún delirio persecutorio del gobierno o de sabe Dios quien, mientras deambulan por la desolación de la modernidad sin saber que hacer con su vida que va de una conspiración a otra. Sus descripciones de como se siente el personaje, la relación entre lo que dicen y lo que hacen es desopilante y patética al mismo tiempo... no hay justicia ni heroísmo ni nada, se sobrevive gracias a la riqueza que pulula y se roba todo el tiempo de unos a otros. Pynchon quiso ser ingeniero, se rajó a ser Marine, volvió a estudiar inglés y se puso a escribir, nada más, ... fotos o entrevistas con él hay una o dos quizás, recluido en su propia paranoia donde chocar con sus personajes debe ser temible ... ser paranoico con Pynchon es como un eterno juego de mesa.
Con Jim Thompson es una pesadilla sádica creciente ... "The Killer inside me" ("El asesino dentro de mí...") es cine del muy bueno, con Casey Affleck para el Oscar en una actuación magistral donde recorta una brutal paranoia oficial como un ayudante de sheriff en 1958 en un pueblo de Texas. Está sacada de la novela del mismo nombre de Jim Thompson, un olvidado escritor de pulp-fiction que vivió en esa zona de chico con un padre como lo pinta en el personaje de Affleck,... Thompson ahora es considerado tan bueno como Dashiel Hammett en el policial negro ... pero Thompson es mucho más negro que Hammett o Chandler, escribe todo, no se guarda nada y alcanza una paranoia violentísima y perversa que los otros dos siempre se cuidaron de dar a entender para no mostrar directamente ... también en medio de su alcoholismo hizo guiones famosos como "La Huída" de Sam Peckinpah,... pero era demasiado cruel, demasiado sincero, hubo que esperar su muerte a que filmen sus libros más duros ... la película es tremenda, la sangre es de veras, esto no es ketchup, .... no importa quien es inocente o culpable, se muere igual, es cine duro...//**
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Cine y Literatura 12 // Para el Año Noivo : "El Mundo según Barney" y "Porqué corre Sammy?"

"El Mundo según Barney"es la historia de un chico judío de nueva York (de donde sino?), quien sueña con ser artista (Chagall?) y/o quiere huir de su predecible vida y su predecible familia, no por malos sino por predecibles...Interpretado magistralmente por Paul Giamatti, así, feo, gordo,semicalvo, un anti-héroe que espera en Roma al lado de la Fontana di Trevi el talento que nunca tendrá, mientras se junta con sus amigos bohemios, que sueñan a lo mismo mientras hablan de arte, se levantan minas en la Dolce Vita de la noche romana, las aman, las embarazan, se casan y etc...Pero llega el retorno a New York a sentar cabeza odiosamente, a hacer lo que se espera de él, casándose con una chica predecible de religión predecible y fortuna obviamente predecible, para terminar produciendo odiosamente teleteatros de cuarta muy predecibles...

Pero el amor lo sorprende, lo secuestra, hay 3 mujeres en su vida y corre de una a otra buscando eso que lo redima, así detrás de un cometa hasta conseguir el cielo y estrellarse luego contra el piso estrepitosamente... el tema de las ambiciones, los deseos, las presiones, ser o no ser, estar vivo o sobrevivir con mucha plata,...todo está bien filmado, los personajes son tiernos, no es una gran película, pero se trata de querer lo imposible y como conseguirlo y perderlo al mismo tiempo, los amigos fieles o infieles, las mujeres idem, la familia, la memoria que flaquea, para que vivir si no recordamos para que estamos acá....

La comparación literaria es curiosamente con un antiguo texto del 41 de un gran periodista y guionista y escritor Budd Schulberg, "Porqué corre Sammy?.." , la historia impecable y cuasi periodística de Sammy Glick, un chico judío de Nueva York que quiere llegar ... y escribe periodismo, y roba, estafa, hiere, traiciona, y deja un tendal de víctimas en su camino a la gloria de Hollywood, a la que finalmente llega luchando desde la miseria de un ghetto neoyorkino donde solo podía calzar los zapatos usados de su hermano mayor que se le iban cayendo al correr ... dicen las lenguas informadas que esta es la historia de Samuel Goldwyn, el Zar de la Metro-Goldwyn-Mayer, y que le ofreció fortunas a Schulberg para que no la publique .... como este no se dejó sobornar, logró lo acusen años después  de comunista por la Comisión MacCarthy, ( lo que era cierto...), y Schulberg presionado se quebró y terminó traicionando a un montón de compañeros suyos del cine, al igual que Elia Kazan... como llegar a la gloria como sea, la gloria es el poder y el dinero.... //

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Cine y Literatura 11- Química del Éxito // "Next" de Michael Crichton y "Sin Límites" /

Después de pasar estoicamente por Harry Potter y Tolkien aparece Michael Crichton con "NeXt". Un autor empresario con una empresa detrás que selecciona y rediseña los temas, haciendo un mix para que no pierdan actualidad.Con "Jurassic Park" aparece la primera lucha empresaria por los genes y el valioso ADN, pero los simpáticos dinosaurios comiéndose a la gente resultaron mucho más taquilleros. Pero "NeXt" es la apoteosis de este tema: el ADN, las enfermedades y sus genes posibles, curar a todos con terapia génica, el genoma humano descifrado y encima patentado como propiedad intelectual, la guerra  empresarial y el espionaje industrial ("...tus células son mías..."), el dinero industrial y los papers de las universidades, las nuevas razas y las "células madre". Todo muy fácil de leer como novela de casi ciencia-ficción, mezclando aventuras, noticias y profecías con premoniciones y telenovela sit-com. Pero lo cierto es que el autor, luego del final literario hace un comentario político serio y extenso sobre las leyes actuales en EEUU sobre el tema, y el desastre jurídico en ciernes sobre de quien es el cuerpo de cada uno y sus productos. Raro que no haya película de "NeXt", habrá algunas multinacionales asustadas del escrache...?

La comparación surge de la química del éxito, ese ideal tan americano y tan mundial, con la película "Sin Límites" (Limitless), recién estrenada con Robert De Niro y Bradley Cooper como actores principales, y dirección de Neil Burger. Es ciencia-ficción de ahora ya, aventura, acción y drama, muy bien montado, con una droga sintética e ilegal que potencia al cerebro al 100% de su capacidad (normalmente usamos del 10 al 15 %, salvo los políticos que no lo usan...). O sea que la droga hace de un fracasado un exitoso, de un inútil un genio, de cada repetidor un Einstein, de cada burro un magnate en la Bolsa, y así. Pero ahí viene la guerra por la droga , su fabricación y uso ... secuestros, conspiraciones, muertes y la felicidad tóxica, pero con un truco escalofriante similar a las terapias génicas, la droga mata ... recomiendo la escena final entre Robert de Niro y Bradley Cooper, gran actuación de ambos, no se pierda ni una palabra....//**
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Cine y Literatura 10 - Sobre impostores // "El Artista"de Cohn-Duprat-Laiseca y "Antropos" de Ricardo Irastorza

"El Artista" es una película bien hecha que trata sobre el ser creador, la autenticidad, la sociedad de consumo, el arte como mercadería, el artista como impostor y la soledad de ser algo y no saber qué.

Está hecha sobre un libro de Alberto Laiseca (el de los cuentos de terror, que fuera producido en esa serie por Mariano Cohn y Gastón Duprat, los mismos directores de esta película que fuera filmada en 2008, y que luego hicieron la  notable "El hombre de al lado"), quien actúa como personaje central, diciendo una sola palabra en todo el film ("... pucho ..."). La historia es simple: Jorge, un hombre joven, enfermero, vive con su madre hasta que un día ella muere, y a continuación él adopta un anciano del hogar geriátrico donde trabaja, llevándolo a su casa. Sin embargo no es la piedad solo su meta ni la adopción de un compañero; el viejo Romano (así es su nombre) es mudo y solo fuma y dibuja compulsivamente. Jorge ha guardado sus dibujos que admira sin entenderlos, hasta que un día decide llevarlos a una galería de arte. El furor ataca la escena, es tomado como el nuevo genio de las artes y no puede o no quiere decir quien es en verdad el autor. Disfruta su impostura, la teme o está obligado a ella en vez de no ser nada?? Mientras tanto, gana plata, las mujeres bellas lo persiguen y él sigue con su "viejo"(?) a cuestas; si la verdad hubiera sido dicha le hubieran sacado al viejo, quizás? O solo es un negocio más...? Para el viejo también es buen negocio vivir con Jorge a sobrevivir en el patetismo del hogar (los viejos en fila sentados mirando la tele...). Pero el destino la talla como dice el tango, algo pasa con Romano y Jorge debe decidir que hacer con la verdad y la impostura .... desde "Cambalache" se asocia el tema...

Ricardo Irastorza es un escritor cordobés, que arma cuentos breves sobre los perdedores, las tramas ocultas de la gente que medra en la periferia de esta sociedad de hiperconsumo técnico, con toques de magia y luego de incredulidad sobre como sobrevive algo bello entre tanto sentimiento reciclado desesperadamente. Recibió el Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Córdoba en 2002, y uno de sus cuentos "Antropos" (del libro "Los deseos y las sombras" - Báez ediciones- Córdoba - Argentina - 2007) habla de la caricatura del impostor. Que pasa cuando todos saben que hay uno o cien impostores disfrazados y nadie dice nada? Será que no conviene, o que la impostura es mejor que la nada..?? Sátira feroz o crítica política, algo hay más en sus cuentos ... Un hombre descubre en sus visitas al zoológico que los animales van desapareciendo lentamente, y que son reemplazados por desocupados que se disfrazan de animales para seguir entreteniendo al público que sigue visitando el zoo como si nada hubiera pasado... Los hombres devienen caricaturas de animales, y de hombres, pero logran sobrevivir al desempleo y la miseria ...

De que nos disfrazamos para sobrevivir, y si es inmoral o no, sería la gran pregunta de este cuento y de la película mencionada ... buen cine y buena literatura, ambos son de verdad, hablan de la truchada pero desde lo auténtico de la creación.... hay que falsificarse a sí mismo para seguir vivo, y en una de esas aparece algo legítimo en el fondo del tarro ...// *******************************************************
*"El artista" puede verse on line en http://www.cuevana.tv/buscar/?q=artista&cat=titulo
* Conseguir el libro es difícil, sugiero mandar E-mail al autor y 
   consultar: ricardoirastorza@yahoo.com.ar 

Cine y Literatura 9 : "Un Cuento Chino" o Robinson Crusoe siglo XXI

"Un Cuento Chino" es una película dignísima a descifrar desde su título; para un chino este sería una historia sobre sí mismo, pero resulta ser una metáfora sobre la mentira y la estafa, al mismo tiempo que una historia sucinta y resumida de los hechos argentinos de los últimos 30 años... de la historia que viene y aplasta a los hombres con sus tragedias, como al personaje chino que pierde a su novia pateticamente cuando una vaca le cae del cielo sobre su bote en el río, por lo que huye a otras tierras a buscar a su familia. Empieza una historia en paralelo entre ese inmigrante chino y un cuarentón grande que vive solo en su ferretería de barrio, amargado y entre recuerdos de sus padres muertos, mientras la casa se le viene encima junto con la soledad y la tristeza. Ambos con sus duelos a cuestas se encuentran sin desearlo, pudiendo uno ayudar al otro ... y mientras lo hace  se ayuda a sí mismo a salir del laberinto del tiempo, la guerra, el despotismo, el militarismo, las mentiras y cuentos chinos tan prolíficos en este país en las últimas décadas. No sabemos si hay final feliz, hay una esperanza final para ambos de seguir viviendo buscando vidas mejores... lo cual es mucho más feliz que al principio. Acá no hay choque de civilizaciones ni guerra de culturas, hay conflictos idénticos en hombres disímiles que se unen por algo que es parecido a la amistad, viviendo en las antípodas geográficas pero en territorios subjetivos iguales... dos hombres solos en sus islas respectivas que comparten un tiempo y un espacio común salvándose mutuamente del olvido, tal como Robinson Crusoe y Viernes en su isla, la más famosa isla del mundo desde la literatura...

Y la vaca que cae del cielo es un símbolo del "efecto mariposa" con un toque autóctono, total acá hay más vacas que mariposas... aunque al final el mito pasa a ser más fuerte que el hecho real... que hacen los hombres frente a los golpes de la tragedia, se hunden con ella o se ayudan a salir a flote....// **

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Cine y Literatura 8 // El Inspector "Dottore" Salvo Montalbano y "Los Monstruos" de Dino Risi / O como Agatha Christie escribe Ópera Buffa

Después de la oscuridad psicológica nórdica de las policiales suecas, llegó la otra cara de la moneda : Andrea Camilleri y sus policiales sicilianas con su héroe, el Comisario "Dottore" Salvo Montalbano. El autor empieza a escribir esta joya a sus casi 70 años, y logra una mezcla de la novela policial inglesa tipo Agatha Christie con toques negros de Dashiell Hammett en mix con la Ópera Cómica de Rossini.  O sea, es novela policial cómica "a la italiana" como una película de Vittorio De Sica o Dino Risi, penetrada de sol ardiente y mar sicilianos más el menú de "pasta e pesce" (tan diferente del estoicismo nutricio del inspector Wallander ).

El lector avanza por una serie de escenas  donde, si conoce a los italianos, se ríe mientras va develando el enigma del homicidio descubierto. Il Dottore Montalbano va describiendo su sociedad, el sistema de negocios mafia-empresas, los conflictos sociales actuales, los inmigrantes, la burocracia estatal, la estupidez humana, y así... con un pincel exquisito del que ama a su pueblo pero lo considera insoportable. Sus diálogos con los colegas y subordinados son dignos del neorrealismo italiano, como en la gran película-grotesco "Los Monstruos " de Dino Risi con el dúo maravilloso de Ugo Tognazzi y Vittorio Gassman, a quienes uno desearía imaginarse actuando las películas quizás futuras de las aventuras de "Il Dottore" Montalbano.

Leyendo a Camilleri, se comprende que la Ópera Cómica (Rossini) haya nacido ( y solo allí pudo hacerlo) en Italia.//

Ver: http://cineitaliano.blogspot.com/2010/08/i-mostri.html/

Cine y Literatura 7 // "Carancho" y Enrique Medina - Lo precario de ser /

El carancho es un pájaro carroñero, primo del cuervo y hermano muy menor del buitre, típico de las llanuras pampeanas; donde sobrevuelan los caranchos es porque hay cadáveres cerca...

La película "Carancho" habla de eso, de un escenario de vida precaria donde un ex-abogado busca accidentados de tránsito en la calle o en un hospital, logra representarlos ante las compañías de seguros y se queda con casi todo lo que se cobre por el siniestro, estafando así dentro de la ley a sus clientes... ni siquiera lo hace para él, trabaja para una firma de abogados quienes junto con la policía lucran jugosamente de los casi cadáveres de los atropellados... y si no los encuentra los fabrica, lesionando intencionalmente a cómplices pobres que la juegan de víctimas. 

Decir que hay una historia de amor en el film y una redención posible en ella para "Carancho"es ser optimista; una médica de emergencias se aferra precariamente con él a esa posibilidad, el resto es tragedia griega en un suburbio precario de espacios hostiles a todo lo que no sea vivir de los restos ajenos. Bien dirigida (Pablo Trapero), muy bien filmada, muy bien actuada (Ricardo "Oscar" Darín y Martina Gusmán) y ambientada en la noche oscura de lo policial, es dura y sin consuelo...

Pero es el escenario el primer protagonista... esos suburbios de casas bajas, hechas y mantenidas a duras penas, de noches mal iluminadas donde nadie sale a menos que sea grave el motivo, y donde lo importante es sobrevivir, ... todo es precario, todo es desolado y desolador, las calles, los hospitales, las luces, la vida misma. Quizás "precario"  sea el vocablo más preciso,... si se buscan definiciones es complicado, más fácil es llegar por los sinónimos : escaso, limitado, inseguro, pobre, apurado, inestable, efímero, insuficiente, frágil (Diccionario del Diario "El Mundo" de España)... lo principal es el carácter de insustentable de lo precario, es algo que no se sostiene en el tiempo ni en la economía, no es solo pobre sino frágil y efímero, se hizo a las apuradas y se deshizo de la misma manera,... lo precario hasta de la presencia humana en la desolación del paisaje, desolación perpetrada por los predadores y sus caranchos.

Quizás todo el país goce de esta definición : Instituciones precarias por lo improvisadas ...y desoladas por los caranchos, planes precarios por lo efímeros, resultados precarios y desoladores porque nadie sabe si durarán si son buenos o desaparecerán si son malos, ... seguramente puede decirse que la vida en sí es precaria, el esfuerzo de la humanidad es darle a la vida sustento en tiempo, espacio y materia.

Asociar a un libro este film es complejo,  quizás la obra de Enrique Medina sea la más adecuada por su historia personal llevada a los libros, se refleja lo desolador y precario de su entorno social a través de demostrar que bien se sustenta  y como es de duradera la indiferencia cruel de la corrupción ...leer "Las Tumbas" es un viaje por el maltrato a la inocencia...nada más precario que esta última a través del relato de  la niñez de un internado en un orfanato-instituto de menores.//

Cine y Literatura 6 // "La Edad de la Ignorancia" y el saber de Voltaire...

De estirpe franco-canadiense y siguiendo la línea impecable de sus antepasadas: "La Decadencia del Imperio Americano" y "Las Invasiones Bárbaras"; Denis Arcand armó un 3er capítulo : "La Edad de las Tinieblas" (traducida al español como La Edad de la Ignorancia).

Allí se concreta lo ya insinuado, los bárbaros han conquistado los sueños de libertad y progreso de los ´70, y los han reemplazado... Por una burocracia inmensa, inútil e impotente que ofrece la "cultura del anonimato sensible" donde no se ofende a nadie, solo se lo deja en el desamparo. Los bárbaros son los soldados de la globalización y el mercado mundial, de la homogeneidad mas no de la igualdad, de la cortesía mas no de la justicia.

Jean Marc es un burócrata más en ese reino, sobrevive en ese Ministerio inmenso recibiendo peticiones de ciudadanos por los que nada puede hacer; y pone la cara para repetir normas cretinescas que dejan abandonado a todo aquel que no tenga mucho dinero (si lo tuviera para qué pedir algo al Gobierno..?). Mientras tanto sueña y se libera imaginariamente con amantes hermosas y sensuales que lo desean todo el tiempo, mientras su mujer no se acuesta con él hace mucho... Sus 2 hijas están prendidas a los gadgets de la época, y ni saben que él existe; no es que no lo quieren, solo que respetan su deseo de desaparecer en la fantasía...
Un día su mujer lo deja y él se enfrenta a su hogar y sus hijas. Busca una salida desesperadamente,. Circula así por lugares de "solos y solas" (...apoteótica escena donde circula por candidatas a la "pareja ideal" que se venden sin pudor al mejor postor). Y luego cae en un Juego de Roles delirante donde se vuelve a la Edad Media buscando la fe y el amor férreos de caballeros valientes y doncellas vírgenes ( ...imperdible la escena donde un fraile modelo George Bush/John Wayne llama a la Guerra Santa contra el Islamismo). Harto de decepciones y fingimientos, acepta su deseo de vivir y hasta de matar a quien se oponga a ello y huye finalmente de su trabajo, luego de perder su raíz última a su melancólica vida al morir su madre demente en un ignoto hospital. Huye al campo, a la casa perdida del padre, donde solo hay vecinos que lo reciben amablemente sin preguntar mientras cultivan la tierra y pescan en el río.
Allí recibe el homenaje final de una visita de su mujer e hijas que respetan su decisión de buscar algo mejor; o sea, aceptan mejor su ausencia viva y activa que su fantasmática presencia previa...El final abierto es eso: un interrogante sobre que hacer con el sistema de vida actual...
Ese final es donde aparece en mi memoria el "Cándido o El Optimismo" de Voltaire. Dicho libro narra el viaje de Cándido ( y su filósofo compañero Pangloss) por el mundo en busca de algo mejor, el amor o una conducta ideales o una idea salvadora. Mientras Cándido viaja cándidamente, Voltaire tritura la sociedad del siglo XVIII entera (las guerras, los monarcas, los ejércitos, los ricos, los pobres, los artistas, la iglesia, los escritores...) con una ironía mortal. La conclusión final es : Nada hay mejor que no buscar más, solo un digno trabajo en tu propia tierra lejos del vicio, la farsa y la estupidez social ("Cultiva tu huerto...").
La ironía de Voltaire y la de Arcand son similares, pues se muestra todo sea bueno o malo, pero lo que da sentido y estructura a los actos de los hombres es el sistema donde conviven; eso diferencia libertad de esclavitud. Como dice Voltaire, elegir este como el mejor mundo posible (idea central de Von Leibniz) es preferir la esclavitud de lo malo conocido ( o ser un perfecto idiota del optimismo); mientras Arcand plantea la aventura de la incógnita futura como mejor siempre al injusto espejismo del progreso conocido.
Señalar cualquier sistema social como un paraíso al que se ha llegado y ya no hay nada mejor, es llamar a la rebelión tarde o temprano... este no es el mejor de los mundos posibles.
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Cine y Literatura 5 // "Los falsificadores" de Stefan Ruzowitzky y "Madre Noche" de Kurt Vonnegut

En el año 2008 se concedió el Oscar a la mejor película extranjera a "Die Fälscher" (Los Falsificadores), una coproducción alemano-austríaca. Película dura si las hay, narra como sobrevivir en el horror de un campo de concentración, aparecen las cuestiones morales contra la supervivencia lisa y llana, traicionarse o no a sí mismo, como no quedar destruído aún en el momento de la libertad definitiva, como elegir...Narra la historia verdadera en lo esencial de un grupo de falsificadores de moneda judíos , presos en un Campo de concentración, y obligados para seguir viviendo a falsificar la moneda de los Aliados para ayudar a Alemania en la Guerra. Delito y honestidad son términos destruidos en el lugar donde se hace al ras con todo frente a una muerte inmisericorde; la elección no es tal porque se puede morir igual, solo hay un atisbo de esperanza en no dejarse caer y en seguir esperando una brecha de libertad en algún momento.

Kurt Vonnegut en su "Madre Noche" narra en sus dos primeros capítulos 40 años antes (1967) esas disyuntivas desde otro ángulo : un criminal de guerra norteamericano espera en una celda en Tel Aviv su juicio y segura ejecución mientras escribe sus memorias y habla amablemente con sus custodios. Ellos le cuentan como hicieron para sobrevivir a la guerra, desde travestirse en SS a esconderse en el anonimato de los cadáveres, el como decidieron y porqué queda claro y simple...este libro es el libreto ideológico de "Die Fälscher". El autor sobrevivió casualmente como prisionero de guerra a uno de los bombardeos más trágicos de la historia; Dresden (1945); siendo obligado después a recoger cadáveres de los civiles muertos. En su otra obra cumbre, "Matadero 5", describe en el prólogo como ese episodio quedó larvado en su interior hasta que surgió 20 años después inconteniblemente en su escritura,... para él no hay explicación veraz y verosímil de los actos de los hombres....el azar nos obliga a elegir para sobrevivir entre lo malo y lo peor...para poder vivir hay que sobrevivir primero...no hay lugar para héroes en una tragedia, solo mártires o sobrevivientes...

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Resumen Cine y Literatura 4 - Kafka y Costa-Gavras

Resumen: Análisis de la problemática social grave del empleo en la actualidad, la burocratización de las empresas y sus mecanismos institucionales, a través de la comparación literaria de un artículo de una consultora –“The Passive-Agressive organizations”- en paralelo con una película de Costa-Gavras - “La Corporación” y la obra de Franz Kafka.*

Para ver el artículo completo clickear el siguiente link:

http://jorge-sinmordaza.blogspot.com/2010/07/cine-y-literatura-4-una-consulta-de.html
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Cine y Literatura 3 // Los suecos son de Boca ( "Involuntary" de Ruben Östlund y la serie Milennium )

Cuenta la historia ya mítica que cuando los fundadores del club Boca Juniors ( allá por 1905? ) se juntaron a discutir los colores de su equipo, decidieron antes de pelearse que, estando a orillas del río, esperarían el primer barco que apareciera y usarían los colores de la bandera de esa nave. El primer barco que surcó las aguas era un carguero sueco, así que tomaron los colores azul y amarillo de la bandera nacional sueca para la camiseta de su club...
Suecia sigue siendo un misterio para los que están en las antípodas, salvo por algunas cuestiones más serias ( ver los films de Ingmar Bergman en toda su oscura fascinación )...también se les achaca la sociedad más organizada y sin conflictos del mundo, dentro de un modelo social-demócrata impecable expuesto como ejemplo....o les endilgan la tasa de suicidios más alta conocida ( en realidad, tienen la mejor estadística en esas cuestiones del mundo,... imagínese si aquí se estudiaran los números catastróficos de accidentes viales se encontraría una cantidad apocalíptica de gente dispuesta a autodestruirse conduciendo ebria, sin frenos, de noche, cargada, por rutas miserables, and so on...)

Stieg Larsson fue un muchacho joven fallecido precozmente que escribió hace poco tiempo una serie de novelas policiales llamada Milennium; su muerte antes del éxito atronador de venta de sus libros creó una nueva leyenda, … pero lo cierto es que escribió luego de su carrera de periodista 3 tomos ( casi tres mil páginas ) que se leen rápida y voluptuosamente, pues los héroes son los correctos ( periodistas honestos, mujeres bellas, empresarios ladrones, abogados sádicos, servicios secretos corruptos, motoqueros drogones, ex-nazis ocultos detrás de crímenes sin resolver, mujeres independientes y luchadoras que hacen justicia por mano propia ...) ...Milennium está escrita como un guión cinematográfico, con mucha acción y sin descanso, y defiende a las mujeres del maltrato todo el tiempo; mientras periodísticamente denuncia cosas que los suecos ya deben saber hace rato y es que el Paraíso no queda en Estocolmo...lástima que las hicieron cine los mismos suecos con 3 películas aburridas y mal actuadas , ... si uno tiene un guión a la norteamericana mejor que sean los norteamericanos los que filmen, ellos están en su salsa en esos filmes.

Hay que diferenciar a Larsson del otro novelista policial sueco , Henning Mankell , (los apellidos suecos son una pesadilla para los idiomas latinos ), exitosísimo y enmarcado en la policial clásica de corte negro pero dentro de la ley, ya que el héroe es un inspector de policía en su búsqueda agotadora de pistas mínimas para resolver crímenes aberrantes dentro de un clima denso y agotador... su lectura es más difícil que Larsson pero con más calidad de lenguaje y finales contundentes más no felices, por lo tanto mucho menos cinematográfico que Milennium,... han habido algunos films suecos de sus libros que han sido para TV o para una tarde lluviosa en casa.

Películas suecas en serio, vi hace poco de Ruben Östlund un film que me puso muy nervioso, filmado dentro de un esquema semejante al de los daneses del Dogma, se retrata en "Involuntary" un cuadro de situación moral de la conducta del feliz ciudadano en el Primer Mundo. Pequeñas anécdotas de ciudadanos comunes que no hacen nada malo o a veces se salen un poco de su rutina, mientras muestran la agresión sutil del "ninguneo" por el otro, el desdén encubierto, la exclusión y el racismo disimulados, la "fatiga de ser próspero", la ley y la norma como refugios para maltratar mejor al prójimo, el molde social como una opresión invisible e intocable (" acá estamos bien , así que no me jodan...")....quizás Östlund, genial e inquietantemente, cuenta el escandaloso precio de estar muy lejos de las necesidades primarias....

Podría resumirse así : los personajes son todos buena gente, ordenados, pulcros y prolijos y honestos hasta la exasperación; pero cuídese de encontrarse con ellos, porque dejan hacer pasivamente, dejan que las cosas pasen , nadie reacciona y todos miran pasar los hechos como en una pantalla de PC,... es el crimen por omisión el peor de todos pues detrás del "no hicieron nada por evitar nada" está la complacencia cómplice... o mejor dicho, diez barras bravas nuestros (aunque no sean de Boca...) trompeándose con la policía son más honestos éticamente que los honestos ciudadanos suecos de "Involuntary" // ***

Resumen Cine y Literatura 2

Resumen: Análisis de la problemática judía en el ghetto y la sociedad moderna a través de un paralelo entre la película de los Hnos Coen “A serious man” y la obra literaria de Philip Roth.

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Cine y Literatura 2 // La seriedad de la impostura (Los Hnos Coen y el Lamento de Portnoy)

Ha llegado el ajuste de cuentas de los Hermanos Coen (Joel y Ethan)con su propia infancia, se llama " A serious man" ("Un hombre serio") y es su última película. Criados ambos en la década de los 60 en un suburbio de "sueño americano" de EEUU relatan desde dicho tiempo y lugar una historia tan urticante y revulsiva como cualquiera de sus anteriores películas; pero esta vez con el ojo puesto en una familia judía de clase media creyente y religiosa con su casita , sus dos hijos adolescentes, sus amigos y vecinos, sus rabinos e instituciones, sus relatos y vidas.
Pero debajo de toda la fachada está la tempestad al venir. Curiosa y alegóricamente, la película comienza con un relato breve en la Europa del siglo XIX o XVIII dentro de un "ghetto" obviamente judío, con la aparición de un misterioso visitante invitado a la casita de una pareja de mediana edad. El misterio es si el invitado está vivo o muerto (aunque poseído por un alma en pena o "Dybbuk" para la mitología cabalística), y queda enigmáticamente resuelto con su presunto asesinato por la esposa.
La acción se traslada luego a los 60 en el suburbio donde vive Larry con su familia. Él es profesor de matemáticas de un colegio secundario, ella es ama de casa, tienen un hijo de 13 años que está por hacer la ceremonia de confirmación ritual (Barmitzvah) y una chica de 15 o 16 desesperada por ser linda. Vive con ellos un tío ( hno de Larry), inválido moral y mental que solo se encierra en el baño para drenarse inútil y patéticamente un quiste sebáceo gigante en su cuello. La vida familiar gira en forma monótona sobre la pertenencia a la comunidad judía del lugar, sus miembros y sus relaciones, en pos de ideales de encarnar siempre la seriedad y las buenas costumbres.

Súbitamente las penurias de Job caen sobre Larry, los alumnos no dan bola, su hijo escucha rock en clase y encima lo agarran in fraganti, lo quiere coimear un alumno coreano para sacar buenas notas mientras el padre lo amenaza, sus hijos son un ejemplo de estupidez adolescente, su mujer quiere el divorcio para casarse con un viudo amigo de la familia, en el colegio llueven anónimos difamantes sobre él comprometiendo su ascenso en la carrera docente, entre el viudo y la esposa lo echan de la casa ( en aras de la seriedad),..( no perderse la escena del encuentro entre el amante y Larry, digna del bíblico e infame beso de Judas… … yo imaginaba que haría un siciliano si se acerca un tipo y le dice "me estoy encamando con tu mujer, pero no te pongas mal por eso...") .... y nadie lo defiende , ni siquiera él mismo. Los abogados solo le hacen los trámites para sacarle plata, la colectividad mira para otro lado; y sus consultas con 2 rabinos solo lo dejan más solo, y preguntándose "porque me pasan estas cosas si yo siempre he sido una honesta y buena persona para todos...". Su impotencia crece mientras la mezquindad alrededor también lo hace. Finalmente su contendiente cae muerto en un accidente fortuito y encima le hacen pagar el entierro a él!

Larry busca un signo divino, una respuesta de lo alto que le explique porque ha sido, aparentemente, designado cual Job para padecer tanto infortunio, mientras sueña un mundo distinto "sin seriedad" (dejar escapar al tío de la policía que lo busca por juego y sodomía, seducir a la vecina) ...no reniega de Dios y lo interroga pero no hay respuesta, mientras asiste a un nefasto velatorio del amante de su mujer donde solo hay cretinescos elogios para el muerto... Luego, cual final casi feliz, en la barmitzvah del hijo (que sube al púlpito totalmente fumado de marihuana) se reconcilia con su mujer mientras se entera que fue el amante de ella quien envió los anónimos contra él al colegio. Aparece al final la esperanza solo para el hijo en el 3er rabino, viejo y sabio, quien heréticamente le canta a solas una canción de Jefferson Airplane ("Somebody to love"...la letra es muy significativa). La película finaliza con una escena poderosa: un tornado enorme se acerca al colegio mientras los chicos miran un final dantesco posible, en tanto él recibe una ominosa llamada de su médico para contarle que le encontró algo grave.
La actuación es impecable, el 90 % de los actores son judíos y hacen de judíos a la perfección; la dirección y puesta en escena perfectas.
Algunos datos significativos: en los medios la película les cayó mal a los críticos judeo-norteamericanos y la acusaron de patetismo, mientras los críticos WASP la han elogiado a rabiar....
Que decir de esto? Por principio elogiar la veracidad y fidelidad realista del film, así eran las cosas en ese sector social, pero los porqué merecen unos datos conexos.
El episodio inicial del ghetto ("shtetl" es la palabra designada por los personajes para designar el lugar donde vivían, la mejor traducción es pueblito o mejor aún, ghetto) señala el origen mítico de los personajes posteriores, todos descienden de esos judíos afortunados que pudieron migrar a EEUU antes de la masacre final. Un ghetto era el lugar a donde se condenaba a los judíos a vivir y trabajar en la Europa feudal del este (Rusia, Polonia, Lituania, etc); pues tenían prohibido todo medio de ascenso social posible como ser el ingreso al ejército, a la nobleza, a la universidad, a la tenencia de tierras, a la portación de armas. Encerrados en esos ghettos solo podían comerciar o ser artesanos en un radio geográfico reducido. De vez en cuando para aterrorizarlos, caía la soldadesca o los gendarmes y mataban impunemente unos cuantos. Aislados en esos shtetl, rodeados de su propia impotencia y mezquindad, solo podían rezar y buscar la elevación mística (no importa el hoy, Dios es grande...) o conseguir dinero para estar mejor. La seriedad era traducida como la adhesión sin condiciones a ese sistema de sometimiento al señor feudal o a la autoridad religiosa. Adentro estaba el sometimiento, afuera había otras posibilidades como migrar a un lugar mejor o luchar por otras banderas más igualitarias y de cambio social.
Creo que los Hnos Coen plantean que el "shtetl" y su sistema se repite sin casi notarse en los judíos migrantes; aparece el ghetto mental, el aislamiento social y personal entre ellos para con la gente, ellos o nosotros... Y nosotros somos todos buenos y ellos son todos malos, algo no se puede decir ni criticar a los que están adentro porque se le hace el juego al enemigo, se confunde bondad con sometimiento y en la impotencia se deja todo a la divinidad para que ella actúe como le plazca. La seriedad pasa a ser la impostura y/o la patraña oculta,/... “truth is found to be lies...”/ y desaparece la alegría de estar uno con otro (cosa que no se ve en toda la película, ni un poco de alegría)/...”all the joy within you dies...”/ todo queda velado en el sometimiento al correcto comportamiento dentro del ghetto.
Larry, el personaje, padece todo esto, y hace una elección final: podría hipotéticamente elegir salir del sistema y entrar al gran y temible mundo del Principio de Incertidumbre (es citado en el film), o quedarse adentro como lo hace y aceptar lo sucedido (hay una frase de un cabalista muy famoso, Rashi, al comienzo que pregona este último camino...). Pero si sale del ghetto se vuelve un no-judío, un muerto posible, un fantasma, un Dybbuk quizás?; de allí su lealtad cuasi estúpida al grupo de pertenencia. Pero nada de esto lo protege en sí ni evita que pueda llegar lo inesperado, lo terrible y catastrófico, el tornado final, ...quizás la masacre final del "shtetl" en la IIª Guerra Mundial se represente así, y haya muchas almas en pena dando vueltas para cumplir su mandato, encarnadas en estos personajes...
En cambio, los Hnos Coen salieron del ghetto, quizás les gustaría el rock y quizás la marihuana, y se hicieron cineastas mientras escuchaban en su adolescencia a Jefferson Airplane (citado por el 3er rabino):
When the truth is found to be lies
and all the joy within you dies
don't you want somebody to love
don't you need somebody to love
wouldn't you love somebody to love
you better find somebody to love...
En la literatura el que mejor señaló estas cuestiones fue el escritor judío y norteamericano Philip Roth. Una prosa casi escueta, pulcra, tersa, con rangos del humor satírico de "El Lamento de Portnoy" (la famosa conversación entre un muchacho judío de clase media que se va a vivir solo, y su madre que le importuna por teléfono que va a hacer si se enferma y no puede llegar a llamar al médico a tiempo, o sea como haría ella para enterarse: "No te preocupes, ma, el olor de mi cadáver llegará hasta tu casa...") o la tragedia de "Indignación", y "Goodbye Columbus" y su ternura (ver la peli). Dicen que cuando sacó este, su primer libro, (´1959?), muchos judíos le retiraron el saludo, que mejor elogio que ese...? Los Hnos Coen han filmado lo que él pudo escribir //

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Resumen Cine y Literatura 1

Resumen : Estudio de la crueldad a través de un análisis en paralelo del film de Michael Haneke - “Das weise band” - con un famoso libro de cuentos alemán del siglo XIX – “Der Struwwelpeter”.

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Cine y Literatura 1// Sturm und drang: Michael Haneke y "Der Struwwelpeter"

Cruel = Que se deleita en hacer sufrir o se complace en los padecimientos ajenos / Insufrible, sangriento, excesivo, inhumano.../ Lo inhumano... ¨

(Diccionario de la Real Academia del idioma Español)

*Estas definiciones son escasas y apuntan a lo individual de una conducta en un sujeto, ¿pero que pasa cuando un grupo, pueblo o nación enteros deciden, como dice Kurt Vonnegut en su opus magnum " Madre Noche" desconocer la diferencia entre civilización e hidrofobia...? ¿Que sucede cuando lo inhumano se vuelve humano y normal?*

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"Sobre este encuentro: me encerraron en Tel Aviv por 24 horas. Al ir hacia mi celda los guardias me detuvieron ante la celda de Eichmann para oír que podíamos decirnos el uno al otro...Eichmann escribía la historia de su vida... Aquel viejo gallinazo desplumado que debía dar cuenta de 6 millones de asesinatos me sonrió como un santo....Iluminado por su sonrisa, me dijo: No estoy enojado con nadie...Me permite que le haga una pregunta personal?- le dije...Desde luego- me contestó benigno-Pregúnteme lo que quiera....-¿Se siente culpable del asesinato de 6 millones de judíos?-pregunté...-De ninguna manera- contestó el arquitecto de Auschwitz, el introductor de las cadenas sin fin en los crematorios, el mayor consumidor del gas Cyclon-B...Como amigo del tribunal que juzgará a Eichmann ofrezco mi opinión. Eichmann no puede distinguir entre el bien y el mal; no solo el bien y el mal, sino también la belleza y la fealdad, la bondad y la crueldad, la esperanza y la desesperación, la comedia y la tragedia, se amontonan sin discriminación en la mente de Eichmann....Eichmann hizo un chiste.-Escuche; acerca de esos 6 millones...-¿Sí...?- Le puedo dejar unos cuantos para su libro-dijo- No necesitaré todos esos millones..."//

("Madre Noche"- Kurt Vonnegur, Jr- 1966)

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LA CRUELDAD SUBORDINADA A UN FIN POLÍTICO es perfectamente explicable, tiene un sentido y un fin que es el poder y su perpetuación ("La guerra es la continuación de la política por otros medios..." (Von Clausewitz). Pues el Poder tiene una creencia firme en su propio sostén y siempre reza a un Dios cómplice, tiene la eficiencia de su lado pues desea obtener un resultado provechoso con un cálculo mínimo de costos y el máximo efecto probable; es del orden de lo racional y si consigue el resultado esperado se justifica inmediatamente a sí mismo. Allí es donde política y eficiencia se imbrican y sostienen mutuamente pues la crueldad política se refiere al discurso de la eficiencia, con lo cual es económicamente objetivable y mensurable y hasta cuantificable; todo puede programarse como una cinta de producción industrial; es burocrática, anónima y hasta banal...

Pero hay otra crueldad: la del sin-sentido, la del plus inexplicable que lleva al sujeto incluso a su propia destrucción; es reducto del goce solitario donde la eficiencia y la economía descubren asombradas como esto se dilapida sin propósito aparente alguno...Es eso que fascina los cineastas que buscan algún sentido remoto en un trauma lejano frente a este derroche de tiempo y esfuerzo tan aparentemente inútil; para la crueldad política este es un dispendio innecesario y costoso, y para la política de la eficiencia económica es una conducta aberrante....con lo que es solo digna de películas sobre asesinos seriales donde se la relega al hecho solitario y criminal. La eficiencia política proyecta así su crueldad sobre un ejecutor anónimo a descubrir y castigar por estar fuera del sistema.... es el goce individual versus la política como universal, reflejándose en los diccionarios como del lado de lo excepcional....

Pero si hay alguien entre los cineastas que ha descubierto el puente entre la crueldad política y la del sujeto es Michael Haneke. Brillante director austríaco (no es casualidad , se ha criado en el lugar donde nació Hitler...). empezó a dibujar el tema con "Benny´s video", y luego el martillazo de las imágenes de "Funny games". En esta última hace la definición casi sin una gota de sangre sobre la crueldad individual, o "como ser nazi en una lección". La película es cruel, insufrible, asfixiante, paranoica, de una sensatez sádica formidable, y se la podría recomendar a cualquiera que no desee dormir más por las noches. El genio de Haneke ha comprendido la base de la cuestión : cuando un sujeto crea la opción sobre otro de " morir ahora o sufrir con una esperanza inútil, pues igual morirá...", cuando se crea esa opción y se la cree, el juego es mortal y predefinido. Al lado de su refinamiento y perfección los baldazos de sangre trucha de las películas norteamericanas son risueños y ridículos.

Pero ahora ha creado otra maravilla que completa el círculo y explica el trasfondo social donde Nietszche creó el imperativo de la destrucción del débil para que haya una raza superior (leer "El Anticristo" de F. Nietszche), "Das Weise Band"(La Cinta blanca). Esta joya fílmica es una ambientación y reconstrucción perfecta de la Alemania (o Austria) rural de 1913 , un año antes de la Primera Guerra Mundial. Allí en un pequeño pueblo aparecen crímenes solitarios y anónimos, inexplicables y moralmente combatidos, que crean ese mismo clima de asfixia y de destino marcado que en "Funny Games", pero ahora se entiende el contexto social y familiar. La obediencia absoluta a la alianza entre iglesia (protestante luterana en este caso) y la aristocracia feudal, el servilismo, la explotación, la frialdad (no hay un gesto de cariño entre padres e hijos en toda la película salvo el de una madre con su hijo discapacitado), la sexualidad como sucia y cruel, el hambre a la vuelta de la esquina para los pobres, el rencor y la crueldad encubiertos, la humillación como ejemplo de educación, y los niños que miran y deciden actuar en consecuencia. Impecable el relato, veraz y verídico, se da a través de los ojos de un maestro que ve a sus alumnos crear un mundo nuevo, incomprensible pero en realidad reactivo a todo lo anterior, repitiéndolo y exacerbándolo hasta límites inimaginables (calcular 25 años después que será de esos niños en 1939...), huyendo finalmente el docente para salvarse de ese apocalipsis lento e irrefrenable frente al que prueba ser totalmente impotente.

Hace años (como venganza personal probablemente) hice un trabajo sobre un famoso libro de cuentos alemán : "Der Struwwelpeter" (una traducción aproximada sería "Pedro Pelo-Sucio"), escrito en 1845 por un distinguido médico pediatra alemán, el Dr Heinrich Hoffmann. El autor, distinguido médico de niños de esa época, citado por Freud en sus obras, escribió, dibujó y diseñó este libro, recomendando a los padres lo lean a y con sus hijos. Tuvo un éxito arrollador, llegando a vender en 100 años! 25 millones de ejemplares, y recordemos que en esa época se compraba un solo libro por familia y se transmitía de generación en generación. El texto se aleja de las hadas, príncipes y duendes; y nos habla sobre niños de esa época, quienes violan las normas de obediencia paterna con conductas moralmente reprobables (jugar con fósforos, pegarle a la gente, chuparse el dedo, no cortarse las uñas, salir en una tormenta, no comer la sopa, y hasta burlarse de un negrito...).El final de esos cuentos es casi siempre el mismo: el niño muere o desaparece o es lastimado y mutilado por su desobediencia, mientras los padres lamentan el hecho. Era un texto de puericultura moderna disfrazado de libro de cuentos muy bien escritos, con versos simples y dibujos impactantes, donde se buscaba crear un niño sano y obediente, aún a costa de amenazarlo de muerte.

Ningún libro crea la historia pero sí toma los significantes históricos de su tiempo, y podemos decir que en los países de habla alemana fue un texto obligado y popularísimo de la cultura hasta 1945. No sabría decir si Michael Haneke conoce "Der Struwwelpeter" (apostaría que sí), pero sería interesante señalar este libro como un precedente literario y cultural de la sociedad retratada en "Das Weise band", abonando nuestra teoría el extraordinario subtítulo de la película: "Eine Deutscher Kindergeschichte", o sea, " Un Cuento alemán para niños"!!

Este trabajo fue publicado en la Revista del Hospital de Niños de la Ciudad de Buenos Aires Nº 173 de 1997 para su centenario; y agradezco profundamente a su director y a su Comité Editorial el permiso para incluirlo en este blog a través del siguiente link, así como a Javier Sarriegui el haberme ayudado a postearlo y a conocer la filmografía de Haneke, o sea, su identificación con esta causa.

www.pepemarriot.com.ar/jorge_blidner/der_struwwelpeter.rar //
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